七律·咏红海棠

桃李争春，仿佛把门庭都挤破了；红海棠更像石榴火焰，开得满盆灿烂。重重花萼如云堆叠，深藏赤红花心；繁枝交影，聚拢一片碧绿生机。落英如绛色飞雪，笼着温润花容；点点赤色微瑕，又覆上苔痕。劝君不要辜负眼前正好的花时，不妨终日醉看这满盆烟霞，直到暮色昏沉。

仲春时节，草木正盛。应西窗网友之邀，依《红楼梦》海棠诗社旧韵咏红海棠，又有诗友“老树”的画作在前，写诗便不只是独对一盆花，也是隔着笔墨与友人往来。门、盆、魂、痕、昏五个韵脚早已限定，反倒像园中预先铺好的几块踏石，引我从花外慢慢走到花前。

初看红海棠，最先感到的是一个“盛”字。桃李春风已经热闹，它仍挤破门来，如榴似火，满盆开放。“挤破门”不算含蓄，却正合花势之繁。春天有时不必端庄，它就是要把枝头挤满，把颜色推到人的眼前，使一间院落也被照得明亮。

走近再看，花并非只是一团红。重萼层层，如云堆叠；繁枝交错，碧叶与红花彼此映衬。我写“丹魄”“碧魂”，并不是要故作玄虚，只觉得如此旺盛的色彩之中，仿佛真有一种生命在流动。红不只是表面的艳，绿也不只是陪衬，它们互相托举，才使整株海棠有了内里的精神。

画中最耐看的，往往还是细处。花瓣落下，像绛色的雪笼在温润的面容旁；细小红点覆在苔痕之上，斑驳中自有层次。“瑕”原是玉上微痕，我在这里却不把它看作缺陷。花若红得一概平整，反而失了真意。正是深浅、点染与残痕，使它从一种概念里的美，变成可以长久凝望的形貌。

限韵写诗，难免有迁就之处。可唱和之乐原不只在字句无懈可击，更在有人先画一枝花，有人另出一题，又有人愿意沿着旧韵回应。诗友之间未必常能相见，一幅画、一首诗却能代替人走过距离。海棠因此不只开在盆中，也开在彼此传阅的文字里。

“劝君莫负花正好”，听来是劝人，其实也在劝自己。花期短，春光短，能够一同看花、作画、唱和的机缘也并非岁岁都有。与其预先伤感它终将凋谢，不如趁烟霞正浓，认真醉赏到日昏。这里的“醉”未必真关乎酒，更像目光被花色长久留住，舍不得离开。

多年后再读，我未必还能记清当时每一处推敲，却会记得那一盆红海棠如何挤进春风，也记得友人以画相赠、以韵相邀的兴致。写诗并不能延长花期，却能使那一日的颜色与情分多停留一些时候。花正好，人亦有闲，诗画之间又有人相和——这样的烟霞，自当不负。