七绝·墨荷图

繁茂的荷花在画中泛起层层光泽，田田荷叶一片接一片，仿佛铺满柳塘。纸上的清丽姿态竞相显露，花色明艳动人；就连蜜蜂与蝴蝶仿佛也被引来，在墨色之间翻飞，使一幅无香的水墨荷图像真的含着幽香。

题画诗最动人的地方，常在于它不只写画，也写观看的人。妻子画了一幅《墨荷图》，我据画入诗。纸上原是墨色，线条、浓淡、留白各自安静；可当我凝神看去，荷叶便慢慢铺开，花也像有了光，甚至连蜂蝶与香气都从画外被引了进来。诗在这里不是另起一套议论，而是顺着画中气息，再为它添一层可听可闻的生命。

“葳蕤菡萏泛重光”，一开始便不愿把荷写得单薄。菡萏本清雅，葳蕤又有繁茂之态，二者相合，便不是孤花一枝，而是一片生机正在纸上舒展。墨荷按理颜色清淡，我却写重光。那光也许来自水面，也许来自墨色层次，更可能来自观看时心中的喜悦。亲近之人所作的画，总会比客观画面多出一些温度。

“叶叶田田漫柳塘”，让纸面继续向外扩。田田两字带着荷叶连绵的古意，却不必在正文里细说出处。它在此只负责把荷叶一片接一片铺开，使有限画幅有了塘水深处的余地。所谓漫，并不是失控，而是绿意从眼前慢慢越出边界，仿佛画框也被荷风轻轻推远。

到了“纸上丽姿争艳艳”，我又把人从想象中的荷塘带回画前。纸上二字很重要，它提醒我所见的并非真荷，而是妻子笔下的荷。可正因为它是画，才更显出艺术的可贵。墨色本无艳色，姿态却可以争艳；静物本无声息，观看却能使它们彼此呼应。画得好处，正在于让人愿意替它继续想象。

“蜂飞蝶引墨含香”，是这幅画在我心里最鲜活的一刻。墨当然没有真实花香，蜂蝶也未必在画中翔集；但当荷被画得有生气，香便像从视觉里渗出来。题画诗正可如此，把看见的转换为闻见的，把静止的转换为流动的。诗不是替画证明什么，而是把观看时发生的那一点惊喜留下。

这首诗与我为妻题画的其他作品互相照应，却又有自己的清润。画室、丹青、梅菊那些较大的生活背景，在这里都收束到一幅墨荷。夫妻之间最珍贵的，也许不是彼此夸赞，而是认真看见。她在纸上落墨，我在字里回声；她给我一池荷影，我还她一缕墨香。这样的互答，不张扬，却很长久。

纸上的荷不会凋谢，诗中的蜂蝶也不会飞散。多年以后再读，最值得留住的仍是那一刻：我站在画前，确实觉得墨里有香，纸上有光，而两个人的日常雅趣，便在这一画一诗之间悄悄成了形。